Я творю, значит существую!

Александра Арутюнова

Всё больше и больше людей стремятся к саморазвитию и стараются приобщиться к прекрасному, поэтому "кружки по интересам" становятся востребованными. Лаконичному по названию изо-проекту Александры Арутюновой чуть больше года, но он уже популярен в Петербурге – искусство иллюстрации притягивает многих. Александра рассказала об интересе к творчеству со стороны людей, далёких от него, о том, как творить, реально ли научиться рисовать и о дальнейших планах по развитию своего проекта.

— Как зародился проект "Пойду-ка порисую"?

Всё началось после переезда в Петербург из Ростова-на-Дону: я работала в багетной мастерской и активно рисовала в это время. Тогда у меня был другой проект – серия иллюстраций "Happy kids". Я была очень вдохновлена творчеством Евгении Гапчинской, украинской художницы. Увидев её работы, я решила создать своих "малышей", "деток".

Однажды, когда я работала над одной из своих картинок, в мастерскую зашла женщина: её заинтересовало моё занятие, и она попросила научить рисовать её дочь. Спустя три месяца я поняла, что мне нравится этим заниматься, а учеников становится всё больше. В один момент захотелось преобразовать это, сделать более ярким и интересным, тогда я и решила соединить три свои большие любви: к Петербургу, к рисованию и к общению с людьми. Так родился проект "Пойду-ка порисую".

— В чём суть проекта, помимо обучения?

Я делаю исключительно то, что люблю. У меня такая философия: надо сделать счастливым себя, чтобы иметь возможность приносить счастье другим. Если ты не в гармонии, ты не можешь думать о других и их гармонии, поэтому я сначала думала о себе: чем бы мне заниматься в жизни, как построить её так, чтобы мне было хорошо. Всё, что я делала и рисовала, было направлено на исполнение моего желания – я не думала, что я хочу донести до людей. Но, когда человек что-то делает с любовью и он делает то, что ему хочется, окружающие всегда вдохновляются этим.

Учебный процесс с одним из эскизов

Если ты делаешь то, что любишь, если ты создаёшь какой-то проект, который также искренне любишь, это всегда найдёт отголосок, отклик у других. В этом и заключается всё взаимодействие – личная гармония, счастье. Всё это передаётся другим и немного "заражает" человека: он тоже начинает действовать и делать то, что любит.

— Чему в проекте учат и чем ты рисуешь вместе с учениками?

Пока что я даю уроки по иллюстрации, обычно мы рисуем маркерами. Обучение проходит в кофейнях, оно не похоже на беспрерывную подачу материала, где несколько часов я объясняю, как нужно рисовать. Конечно, я об этом рассказываю, но наряду с этим мы беседуем с учениками на абсолютно разные темы. Занятия проводятся индивидуально, но иногда я организовываю совместные встречи несколько раз в год, чтобы люди смогли познакомиться с проектом и попробовать себя в рисовании. Я учу людей и рисовать, и вдохновляться.

— Нестандартный подход к рисованию и творчеству удачно объединяются. Почему именно кофейни?

Многие люди, живя в городе, мало знакомы с его местами и тем, что происходит вокруг – я же всегда знала, куда сходить, ко мне даже обращались за советом. Это также подтолкнуло меня к тому, чтобы знакомить людей, живущих здесь, с творчеством и местами, у которых есть своя история.

— Кто обычно приходит на твои занятия? Есть ли спрос?

Есть две категории людей: творческие личности, которые умеют рисовать, но хотят улучшить свои навыки, а есть те, кто, казалось бы, не имеют отношения к творчеству, как, например, серьёзные офисные работники. Сейчас, кстати говоря, многих тянет сделать что-то для души и научиться чему-то новому – как раз вторая категория людей относится к таким. Они думают, что не имеют отношения к творчеству, но в душе всё равно чувствуют тягу к нему. В основном, это девочки.

— Действительно ли эти уроки помогают научиться рисовать, даже если ты абсолютный ноль в этом деле?

Да, помогают, и я сужу не по своим личным убеждениям или руководствуясь гордостью за свой проект – восторженные отзывы учеников и видимый результат курсов означают, что мои старания не проходят даром.

— Как ты планируешь развивать свой проект в дальнейшем?

Я хочу, чтобы однажды в "Пойду-ка порисую" появились новые курсы и лица. Сейчас я даю определённые знания и учу в направлении, в котором развиваюсь. Однако есть миллион интересных вещей: к примеру, леттеринг или каллиграфия, история русского искусства и история мирового искусства.

Александра за работой над портретом модели

— Выходит, ты хочешь привлечь людей, которые будут преподавать разные направления?

Да, я преподаю иллюстрацию, кто-то – историю искусств, но только не в академической или лекционной форме, а так же: за чашечкой кофе, общаясь с человеком и рассказывая ему интересные факты. Тем более, когда ты в Петербурге, здания за витриной кафе – "живое" доказательство того, о чём идёт речь. Я хочу разбить этот проект на какое-то количество направлений, сделать его разветвлённым.

— Какие любимые художники или художницы у тебя есть? Может, ты бы хотела пригласить кого-то из них в проект?

У меня их море! Я уделяю достаточно большое количество времени на вдохновение, чтобы настроиться на нужный лад: поэтому таких людей у меня много – это либо фотографы, либо иллюстраторы. Среди иллюстраторов я очень люблю Сашу Рощина, невероятный трудяга, – его я бы, конечно, позвала, потому что он здорово рисует пластическую анатомию и так же живёт в Петербурге. Есть ещё Женя Кукса, фэшн-иллюстратор, Алёна Лавдовская, известная личность в иллюстрации, Дэвид Даунтон, иллюстратор всея вселенной, его знают все, только ленивые им не вдохновляются, и японский иллюстратор Нуно Дакоста. В целом, эти четверо, не считая тех, чьи работы я еженедельно нахожу и храню для рождения своих идей.

— Какие советы можешь дать начинающим художникам?

Чтобы создать что-то своё, надо знать базу, и все мы, художники, так или иначе проходим через гипсовые головы, рельефы – то, что касается академического рисунка и живописи. Я глубоко убеждена, что без академизма не получится крутого иллюстратора, в какое бы направление он потом ни ушёл и как бы ни создавал нечто незаурядное: Пабло Пикассо начинал с реалистических рисунков, но только через это он ушёл в кубизм. Нужно запастись терпением и выстоять этот отрезок пути, приобрести опыт, который люди могут тебе передать, а именно академический, впитать его.

Ещё хочу посоветовать вдохновляться, так как по своему опыту помню, что просматривала мало аналогов и "шерстила" интернет в поисках иллюстраторов – нужно смотреть на то, как работают другие художники. Да, бывают цельные люди, им не нужно смотреть по сторонам, у них есть внутри буря – они уже творят. Но, мне кажется, в основном этот опыт будет полезен: имея вдохновение извне и академическую основу, ты будешь видеть многообразие того, что ты можешь сделать.

Фото: Лола Джураева

Александра Арутюнова VK

#искусство #петербург #МайяАфанасьева #5